As a Master of Concrete Art, you’ll see in the Art section Tony Harding's painting is mostly abstract and geometric which can play in warm colors but in more neutral nuances also in black and grey or white. In effect we were told that Tony Harding is considered one of the best colorists in France.

To make these colors bright and warm he worked with pigments in his studio bathed in natural light (and more recently in the kitchen). According to Tony “the pigment is very sensitive to change the hue and much better than the tube”.

To obtain homogeneous and almost smooth surfaces in his paintings, he used pigments and an acrylic binder and applied sometimes 50 very thin layers very quickly to achieve artworks devoid of any trace or gestural expressiveness.

From variations of squares, rectangles in a more Geometric abstraction vibe, to the colours and curbs leading to a more Minimalism inspiring Art, Tony’s contribution to Concrete Art will spring into plain sight upon seeing his work.

In some of his Works, he even used the Fibonacci sequence, as well as the Golden ratio in order to sublime his works.

I quote Tony's words: In my painting I use visual ambiguity as a pictorial paradox. The ambiguity comes in the proposition:-

1. from the smooth and flat surface that gives meaning to space

2. from the composition and the justification of the colors

3. from the movement despite the static flat areas

4. from the harmony or the balance usually considered as a point of peaceful resolution"

As a matter of fact, Tony followed the rules of the three 'P's in his works. PRECISION, PATIENCE et PERFECTION.

En tant que Maître de l’Art Concret, vous constaterez dans la section Art que les peintures de Tony Harding sont pour la plupart abstraites et géométriques qui jouent à la fois de couleurs chaudes mais aussi de nuances plus neutres en noir, teintes de gris ou blanc. En effet, on nous a dit que Tony Harding est considéré comme un des meilleurs coloristes en France.

Pour faire ses couleurs vives et chaudes, il travaillait avec des pigments dans son atelier baigné de lumière naturelle (et plus récemment dans la cuisine).  Selon Tony : Le pigment est bien plus sensible et invite aux changements de teintes le rendant bien meilleur que le tube.

Pour obtenir des surfaces homogènes et presque lisses dans ses tableaux, il a utilisé des pigments et un liant acrylique, appliquant parfois jusqu’à 50 couches très fines et très rapidement de telle sorte à atteindre dans les oeuvres finales aucune trace ou expressivité gestuelle.

Des variations de carrés et de rectangles dans un esprit d'abstraction géométrique, aux couleurs et aux courbes qui menant à une vision plus d’art Minimaliste, la contribution de Tony à l'Art Concret saute aux yeux lorsqu'on découvre son travail.

Dans certaines de ses œuvres, il a même utilisé la suite de Fibonacci, ainsi que le nombre d'or pour sublimer ses œuvres.

Je cite les mots de Tony: Dans ma peinture j'utilise l'ambiguïté visuelle comme paradoxe pictural. L'ambiguïté vient dans la proposition :

1. de La surface lisse et pleine qui donne un sens à l'espace

2.  de la composition et la justification des couleurs

3. du mouvement malgré des aplats statiques

4. de l'harmonie ou l'équilibre habituellement considéré comme point de résolution paisible”

En effet Tony a suivi les règles des trois ‘P’ dans ses œuvres.. PRÉCISION, PATIENCE et PERFECTION.